文/刘芳
电影和影视作品是人们日常生活和精神娱乐不可或缺的一部分，优秀的影视佳作不仅带给观众视觉和精神的双重享受，还能引发人们对社会问题的反思。
观众一般认为，一部电影的成功与否完全有导演决定的，但如果说导演是“大脑”，那么摄影师就是“眼睛”，摄影师通过创造性的拍摄技巧，把导演欲呈现的思想以最佳的画面效果展示给观众面前，可以说摄影师作为仅次于导演的“二把手”，某种程度上决定着一部电影的画面风格和光影视觉效果，在电影的制作过程中起着不可忽视的作用。
今天让我们一起走进知名电影摄影师吴剑，分享他的光影故事。
吴剑，2005年毕业于北京电影学院，是行业知名影视摄影师，同时也是上海吴影文化传播有限公司的创始人。在电影摄影，广告摄影，MV拍摄，平面摄影等影视剧创作领域，吴剑有十多年的丰富从业经历，先后与多位知名导演、明星、艺人合作，曾为成龙拍摄个人纪录片，也与苏有朋、林心如、王凯、张鲁一等合作拍摄电影《嫌疑人x的献身》，在动作片《飞鹰女侠》中还与杨紫琼、任贤齐、李冰冰合作过。其电影摄影作品还包括：《美克拉》、《大叔，我爱你》、《爱不可及》等，并且《爱不可及》还荣获了2018年第51届休斯顿国际电影节故事片白金奖。
在广告摄影，MV摄影和微电影领域，吴剑也是成果颇丰。累计创作50余部作品，其中2021年参与摄制的以纪念抗战英烈为主题的公益短片《你记得我，我就活着》在全网累计点击率破50亿人次。
或许是兴趣使然，吴剑在少年时期就表现出对电影和摄影的浓厚兴趣，吴剑说“我喜欢通过镜头，捕捉和记录生活中的美好画面，摄影是一种奇妙的时间定格艺术，通过镜头每个人都是生活故事的作者。”在大学期间吴剑就主修了影视与广告专业。为了加深对电影艺术的理解，打磨自己专业的摄影技艺，吴剑于2004年考入梦寐以求的北京电影学院，专攻影视摄影专业，为以后的摄影师职业发展打下了良好的基础。
精心打磨专业，用优质的作品回馈观众
众所周知，北京电影学院被誉为中国电影人才的摇篮，是中国电影艺术领域的最高学府，同时是国际电影电视高等院校联合会（CILECT）的会员学校，在国内外电影和艺术界享有盛誉，北影为中国电影事业培育了数万名优秀的电影制作和文学艺术人才。提起母校北影，吴剑非常骄傲地表示，北影一直是影视艺术人才心中的殿堂，同时像国内著名导演张艺谋、陈凯歌、贾樟柯等也都是北影毕业的校友，吴剑也一直以这些优秀的电影人为榜样，立志做一名优秀的电影摄影师，为中国电影事业的发展贡献自己的力量。
吴剑在电影摄影领域产出丰富，曾与多家国内知名影视公司合作拍摄各类型电影，这些影视作品有的是动作片如《飞鹰女侠》，有的是剧情片如《美克拉》，有的是都市爱情片如《大叔，我爱你》，有的是悬疑剧情片如《爱不可及》，多年的专业摄影经验让吴剑能游刃有余地应对不同类型题材的影视作品，呈现最佳的摄影视觉效果。
2018年吴剑在知名导演胡野秋指导的电影《爱不可及》中担任摄影指导，这部影片将考古探宝、都市爱情、悬疑探索等符号元素融为一体，吴剑在电影拍摄过程中结合不同场景的需求和剧情的发展，使用多种拍摄技巧，取得了良好的摄影视觉效果。
吴剑介绍，影片《爱不可及》剧情构思精巧，摄影视觉效果出色，在主题思想上把对人性的探讨与爱情主题结合，获得了2018年第51届休斯顿国际电影节故事片白金奖。休斯敦国际电影节创办于1961年，是国际A类电影节，与旧金山国际电影节、纽约电影节并称北美地区三大电影节，共设有最佳故事片、纪录片、电视广告等10个单元评选，其中大奖、白金奖为作品最高奖项。吴剑表示，影片能获此殊荣，充分说明《爱不可及》的制作水平，摄制水平和艺术表演价值获得了国际顶尖电影节的充分认可。
创新无止境，及时拥抱新技术
电影作为以光和影为基础的综合艺术形式，有其独特的电影理论和美学理论基础。在繁忙的工作之余，吴剑也没有放松对电影美学理论的探索，以期跟上国际最新的电影发展理论，来更好地指导和服务电影摄影工作。
目前，吴剑以第一作者的身份发表多篇电影摄影论文，出版于各电影学术期刊上，如《摄影的美学特征在于揭示真实—现代电影摄影中的纪实美》、《浅析3D时代电影摄影师角色的变异》、《当代电影摄影中自然光效的运用》、《浅论电影摄影师的剪辑意识》、《摄影新技术与传统技术的相互渗透研究》等。
吴剑表示，随着电脑CG技术的日渐成熟，电影3D制作成为一种新趋势，3D技术在观影体验上带来的逼真效果，给观众带来前所未有的震撼体验，3D电影代表的视觉奇观效应也十分具有票房号召力。
吴剑认为，电影工业新技术的不断出现是一种必然，这对电影摄影师来说，既是机遇也是挑战。在论文《浅析3D时代电影摄影师角色的变异》中，吴剑提出，3D电影技术的应用使得摄影师要主动调整自己的角色定位，即由一个画面掌控者变为协作者和素材提供者。为了达到立体逼真，身临其境的观影体验，摄影师前期拍摄的实景，在构图设计、元素排列上都要与后期电脑设计师相配合，这样才能把最佳视觉效果呈现给观众面前。
在拍摄角度上，吴剑赞同使用大量近景镜头，来构建更好的立体视觉感，摄影师在拍摄时，尽可能多地选择近景构图，利用前景和背景明显的纵深对比，强化画面空间感，这样后期电脑CG技术再制作时，就会变得非常简单。吴剑表示，随着新技术的出现，电影工业的摄制也在经历持续的变革，一名优秀的电影摄影师应保持终身学习，主动拥抱变化的积极心态。
虽然类似电影3D技术的出现改变了摄影师传统的工作方式，但吴剑乐观地表示，摄影师的基本角色并没有变化，运用镜头捕捉生活的美好，用镜头勾勒画面，塑造人物，讲述故事依然是摄影师努力追求的目标。文/刘芳
