2020年2月21日，一场以约翰·詹姆斯·奥杜邦（John James Audubon）的作品为主题的新展在阿什维尔艺术博物馆开幕。这场展览与21世纪艺术家们的作品并列展出，他们延续了奥杜邦关于动物寓言和隐喻的传统。该展览展出了40多件作品，并将在阿什维尔艺术博物馆展览大厅展出至5月4日。
《直觉：约翰·詹姆斯·奥杜邦与当代艺术》由策展人辛迪·巴克纳(Cindy Buckner)策划。巴克纳相信，参观者会对展览中许多当代作品的奇幻本质感到惊喜。“艺术家们从动物世界中获得灵感，但同时也让他们的想象力真正主宰了他们所讲述的故事。”
约翰·詹姆斯·奥杜邦（John James Audubon），《白鹭》，出自《美国鸟类》，1827-1838年，25×38英寸。Bill＆Peg Steiner收藏。图片来源：ashevilleart官网
1785年，奥杜邦出生在海地，幼时的奥杜邦一直随后妈衣食住行在荷兰。奥杜邦自小就对自然界和鸟类造成了深厚的兴趣爱好，他喜爱沉醉于在原野和森林里。1803年奥杜邦18岁，以便躲避兵役，奥杜邦迁居美国，在宾西法尼亚州的农村安居。在米尔格鲁夫的农村，奥杜邦学起了正宗的樵夫，整日钻入森林里，科学研究鸟并刚开始给野鸟绘画。
奥杜邦是一位“打鸟”狂魔！他曾做过十几年交易，但由于对美术绘画的沉迷，做生意倒闭。长期性在野外工作，也造成和我老婆婚姻破裂而离异。他曾纯手工制作过二百多副野鸟图普，但画都被耗子摧毁，他持续发高烧几个星期后，又从头开始深层次山林，再次自身的理想化工作。
1826年，奥杜邦带著自身的一部分鸟绘著作前去那时候经济发展最比较发达的美国。从那以后，那位美国艺术家刚开始声誉鹊起。爱因斯坦晚年时期追忆道，“奥杜邦衣服裤子不光滑简易，乌黑的秀发在领口边散着起来，他全部人就是说一个活脱脱的鸟类标本采集。”奥杜邦的著作不但有清楚的鸟类勾勒，也有鸟类栖居的自然环境的细致刻画，恰好顺从了欧州内地现实主义文学思潮的必须。
虽然在十九世纪上半叶，摄影术早已问世。但那时候摄像机沉重极其，没法在郊外捕获机敏的鸟类背影，19新世纪对野鸟的了解和散播关键取决于艺术家的美术绘画。
奥杜邦尽管是个环保主义者，但以便绘图照片，他击毙了很多野鸟并制做标本采集，这也令他的个人行为造成了一定异议。
艺术家以后又将眼光聚焦点在大中型哺乳类动物的身上，凭着《北美野鸟图谱》和《北美四足动物》两台经典著作，奥杜邦确立了不朽英名。
约翰·詹姆斯·奥杜邦·奥杜邦在他的第二家乡美国引起了他对纪录大自然的一生沉迷，并从而造成了2个颇具设计灵感的新项目——美洲飞禽(1827-1838)和北美地区胎生四足动物(1843-1848)。这种著作把造型艺术和科学结合在一起，无私奉献了十九世纪上半叶的二项杰出的造型艺术贡献。在他的一生中，奥杜邦以他的技术性能力和无所畏惧的激情，根据这种关键的作品展览和纪录了美国自然环境的丰富性，直至今日都是一个最该认可的客观事实。展览挑选的艺术家选择延续这一动物寓言和隐喻的传统，在21世纪具有全新的意义和意图。在一个气候变化和森林砍伐、城市化和科技不断增涨、物种灭绝加速和自然可持续性受到威胁，以及性别、种族、性、恐怖主义、移民和教育等社会问题的世界里，我们的故事可能已经改变，但我们需要找到有意义和可以理解的方式来通过讲故事来表达当代人的恐惧和关切，这一点没有改变。当通过共享我们星球的生物外观时，事实会提示我们，解决缺陷和强化某些东西将永远成为人类状况的组成部分，一切可以变得更加令人愉快。这些艺术家如何在我们的时代中利用这种叙事结构是令人信服的、有力的，也具有启发性。在这些生物的肖像中，我们经常看到我们本能的自我映射。
