一个故事远比一个定义到来更栩栩如生，人们从古到今在故事的深海中成才，早期智人由于会讲故事进而汇集起团结合作，故事拥有永恒不变的风采。
人们在森林时期，部族里的女巫会讲故事，他讲的故事相互连接先祖和神明，给族人勾勒了将来和方位，故事以演唱的方法一代代传送出来；人们又用标记的方法将故事纪录在图案设计里，描绘在青铜器上，那样图案设计是故事的提示符，一代一代的大家在三歌和图案设计的故事全球里衣食住行。
仇英《清明上河图》（部分）
来到农作时期，封建礼教越来越至关重要，除开富有子女能够 在私塾初中书知礼，绝大多数不认字的群众是根据听小说听戏得到信息内容的，观众沉醉于说书先生叙述的室内空间，因此在勾栏瓦肆里弹指间，＂旦闻天然屏障中抚尺一下＂，＂各归看官听了＂⋯⋯而图象又在另一场地反复着说书的內容，同主题风格的图象出現在村头的寺庙中、卧室床的雕花图案里，＂刘关张桃园三结义＂、＂孔明持扇站城楼＂、＂张生越墙会莺莺＂、＂八仙过海显大神通＂⋯⋯来了一支能量就是戏剧表演，村内拥有红白喜事，找来戏班子，一出出、一幕幕唱尽世间生离死别，突然皮影戏领导班子也出現了，房屋飞动，角色摩肩接踵，这早已是影片的原名了。
《西厢记》明朝木版插图
造纸术和包装印刷的出現给文明行为的散播产生了改革，原先根据口耳相传的內容，能够 用笔纸记下来。而包装印刷又促使纪录变为了复数，能够 拷贝出千千万万文字。明朝的文学类和插图就是说和园林景观、中国戏曲一起发展趋势起來的，那就是静有图象，动有文字，唱有响声，大家充足侵泡在故事的深海当中。
韩熙载夜宴图
来到近现代上海市，点石斋画刊找来了苏州市的绘画大神吴友如，为新闻报纸加上绘画，详细介绍异国风情和奇闻逸事，以后又有张光宇、贺友直一代又一代人的奉献，上海市持续了我国叙事绘画的气血，并且为其引入极权主义要素，可视作时期实际意义上图象叙事的再生。而当代的学校系统软件更加注重对绘画＂正宗性＂的科学研究，高度重视绘画不同于文学类的本身特性，但假如将主要表现手法和方式从叙事的內容中抽离出去，就非常容易使绘画变为了内行人中间的专业术语或者考题用的工作能力样版。想到五代时的顾闳中授命去韩熙载家，为了窥视韩熙载是不是有造反的征兆，假如顾闳中拥有今日的暗查用监控摄像头，他也有沒有必需画《韩熙载夜宴图》？今日大家去科学研究顾氏著作的绘画手法是否偏移了他的初心？顾闳中的主要目地是叙事和纪录。
蔚县墙壁画
我们一起再说回望一下：拍摄从墙上绘画中提取；墙上绘画又是从墙壁画发展趋势出去的；墙壁画又有工程施工的中样（粉本）；这一故事化的中样（粉本）就和插图十分贴近；插图又是从文字书藉中演化出来；文字书藉又是从口头文学发展趋势而成的；口头文学嘻哈歌曲又是从女巫那边传下的，因此今日的艺术大师实质上仍是女巫，具备女巫的一部分职责。
