美国圣路易斯美术馆(Saint Louis Art Museum)举办了“米勒与现代艺术：从梵高到达利”(Millet and Modern Art: From Van Gogh to Dali)展览，首次审视了19世纪法国画家让·弗朗索瓦·米勒 (Jean-Francois Millet)的国际遗产。
本次展览是由圣路易斯艺术博物馆和阿姆斯特丹的梵高博物馆联合主办。展览于2月16日在圣路易斯开幕，展出至5月17日。
圣路易斯艺术博物馆的芭芭拉·威廉姆斯(BarbaraB.Taylor)院长布伦特原油·本杰明(BrentR.Benjamin)说，“这一开创性的展览会再次发觉了米勒在当代艺术的问世和发展趋势中充分发挥的关键作用。”“对人们的游客而言，这将是一场视觉享受，都是对艺术史学术研究的关键奉献。”
全世界很多知名博物馆拿来的大师著作将米勒放置诸多国际性大师的著作当中，米勒对她们的艺术具备长远的影响。后者包括荷兰文森特·梵高（Vincent van Gogh）；法国卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）、乔治·苏拉特（Georges Seurat）和克劳德·莫奈（Claude Monet）；意大利的乔凡尼·塞冈提尼(Giovanni Segantini) ;美国的温斯洛·霍默（Winslow Homer）；德国的保拉．莫德松－贝克尔(Paula Modersohn-Becker)；挪威人爱德华·蒙克（Paula Modersohn-Becker）和西班牙人萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）。
对米勒而言，农村劳动者一直是一个关键的主题，展览关心的意境有播种者、收割者和拾穗者，艺术大师在展览中表述了对被政治化的贫苦农村人的同情，并暗示着了有关生死的暗喻性描述。米勒的著作对梵高拥有非常刻骨铭心的危害，梵高称他为“米勒父亲”。
此次展览包含四幅梵高的代表性著作，包含两张关键的画作《撒种者》和奥赛博物馆非常少借出去的《星夜》，这两张画比梵高的重名画作较早被纽约市当代艺术历史博物馆个人收藏。霍默是本次展览的美国艺术大师之一，他的《光明面》根据人种的角度再次展现出米勒的造型艺术。
在19世纪后期，米勒的素描和色粉画通常被认为比他的绘画更为激进。这次展览中重要的纸面作品，展示了它们对乔治·修拉(Georges Seurat)等艺术家的影响。米勒鲜为人知的裸体意象也深深影响了埃德加·德加（Edgar Degas）。
Spring，Jean-Francois Millet ©wikimedia
此次展览会注重了米勒风景画的必要性，在米勒生命的最终十年里，风景画日渐核心着他的写作。他的海洋意象与同是诺曼人的莫奈产生了独特的比照，后面一种也对海洋痴迷。这一部分的关键著作是《春天》，它是米勒末期的一部作品，在整部著作中，米勒展现了自身捕获七色彩虹光线的能力。这与外国人乔冶·英尼斯（GeorgeInness）的意象相关。
JEAN-FRANÇOIS MILLET - El Ángelus (Museo de Orsay, 1857-1859. Óleo sobre lienzo, 55.5 x 66 cm) ©wikipedia
米勒的《晚祷》变成展览会最终的高潮迭起一部分，它是19新世纪末期最价格昂贵的当代美术绘画之一，都是荷兰关键的国家代表。这儿也展览蒙克、乌克兰艺术家纳塔莉亚·贡查罗娃(NataliaGoncharova)等艺术家的有关著作，及其达利的一组关键美术作品，后面一种沉迷于米勒的《晚祷》。
本次展览会由圣路易斯艺术历史博物馆现当代艺术策展人西蒙·凯立(SimonKelly)和阿姆斯特丹梵高博物馆(vanGoghMuseum)高級策展人梅特·凡·迪克(MaitevanDijk)相互方案策划。
