近日,2022亚洲数字艺术展于华熙LIVE·五棵松的北京时代美术馆圆满结束。本次展览由中央美术学院副院长邱志杰、中央美术学院实验艺术学院教师陈抱阳倾力打造,以“地球宇宙飞船”为主题,探讨如何为人类搭建一种基于共同利益和共同价值的模式。
据悉,北京时代美术馆作为华熙集团实现文化艺术的重要媒介,建馆之初便专注当代艺术,力求突破传统的艺术与表现形式。此次亚洲数字大展,也是华熙集团自2020年以来,第三次举办的前沿先锋艺术展览。在展览上,艺术家们透过AR、VR、生态艺术、人工智能、科技装置、CG技术等数字艺术手段,以充满想象力和创造力的科技艺术语言,串接起人、作品与自然,用沉浸体验和动态交互打造一场不同于寻常艺术展的科技艺术盛会。
当下,科技与艺术的碰撞已经成为一股新兴力量,通过新的艺术表现形式可以激发人们更多的创造力与想象力。华熙集团长期关注艺术的跨界融合,透过各行各业的交流碰撞,希望孵化出新的艺术理念,丰富艺术的表现内容。此次展览的策展人邱志杰副院长认为:“科学艺术打破了原有的知识框架,实现了艺术的多元碰撞”,甚至可以说“科学是一种艺术,艺术是一种科学。”为此,在邱志杰副院长的推动下,中央美术学院于今年将科学艺术确立为正式学科,使其成为一门具系统性理论支撑的专业。
展览主题并非一成不变,而是随着时代因素以及社会背景不断变化。当下,随着科技逐渐渗透入人们的日常生活中,科技本身也成为艺术创作的主要题材之一。当智能型手机成为人们日常生活中不可获取的工具,人类究竟是在利用它还是受其制约呢?人工智能的发展将会对世界造成什么影响呢?从独特的观察角度与思考方式描绘社会、环境与人性,这就是艺术家们源源不断的灵感来源,与此同时,也对艺术的创作赋予更多现实意义,从作品中也能反映出当下社会的悸动不安,折射出对未来的模糊幻想。
北京时代美术馆既是先锋艺术的试验场,亦为新锐艺术家崭露头角的舞台。北京时代美术馆积极扶持新锐艺术家的发展,为青年艺术家搭建展示平台。亚洲数字展以广泛征集取代定向邀约,突破创作和艺术表现的思维定势,并给予年轻艺术家更多的表现机会。
从商圈的美术馆到艺术街区的打造,华熙集团在赵燕女士的带领下,始终将“活力、现场、体验”贯彻落实到华熙LIVE的建设之中。人们的消费场景除了美食、购物、娱乐之外,还增添了精神上的体验,艺术的融合也培养了大众对美的感知。数字化发展正当时,当跨界融合不断丰富艺术的表达形式后,未来,华熙LIVE也将为大众带来更多美的享受。
