近日,华人青年艺术家欧星宇的新媒体艺术作品“The Parallel平行世界”在第 17 届雅典数字艺术节 (ADAF) - TĀCTUS, ADAF中亮相。雅典数字艺术节是颇具盛名的全球新媒体艺术展览,它吸纳了来自全世界最具艺术创新精神的VR、AR、3D、动画艺术作品。欧星宇将中国元素融入艺术创造,用古典哲学引发“无限”思考,赢得大量关注。
数字作品《平行世界》截图
数字作品《平行世界》截图
欧星宇毕业于普瑞特艺术学院室内设计专业和纽约大学交互多媒体设计系,,曾为Coach的视觉体验设计师,现在普瑞特艺术学院室内设计部担任客座助理教授,教授交互式装置设计课程。近些年,欧星宇不断向新兴艺术领域拓展,他此次展出数字艺术作品,是他基于自身对虚拟现实和空间的理解而制作出的一系列的空间体验作品。
艺术家欧星宇
欧星宇参展的作品系列“平行世界”旨在通过将虚拟现实作为一种新的艺术媒介代替重新创造和复制现有环境的工具,从而来创新和探索空间设计。该组作品共由七个部分组成:the palace of the parallel平行的宫殿, the world of surrealism超现实主义世界, the word of lightness轻盈之词, the world of displacement位移的世界, the world of perception感知的世界, the world of texture质感的世界 ,以及the world of force力量的世界。在每个设计的虚拟环境中,通过光、颜色、材料、主观反应和环境背景的客观属性的组合,观众的感知被重新构建。
出生和成长在中国的欧星宇,少年时期便对中国古典哲学饶有兴趣。他说他此次作品灵感触发于中国古典哲学中“无限”的概念。庄子的“无不忘也,无不有也”,朱熹“无极而太极,非太极之外复有无极也”这些概念,常常引发他对现实空间和虚拟空间关系的思考。他认为设计从时间和空间上来看,都可以是“无限”的概念。与他而言,空间体验不是所谓来到一个静止的空间,而是更像流动的河流一样的活的过程,但仍然保持可识别的形式。这是他设计的重要源泉之一。
欧星宇的作品同期入展“Chelsea Artwalk切尔西艺术漫步” 艺术展。该艺术展由The Art Fair和 NYC ARTWALK共同主办,展览以一种街头艺术的形式将艺术家的作品展出在艺术区的街道两旁,将街道变成了公共画廊, 变成城市文化的一部分,为我们带来更多思考和艺术可能性。
