“IP”一词源于英文“Intellectual Property”，本义为知识产权，在文化产业发展过程中，IP被逐渐丰富为一种承载形象、表达故事和彰显情感的文化载体，其核心是通过对内容的全产业链制造，以获得可持续的长久收益。IP电影，除了由于发行而占有知识产权的电影之外, 还包括一系列因IP而产生的著作权及衍生品收益，电影从业者围绕IP展开实践，挖掘与释放电影的产业价值，实现电影IP价值链的横向拓宽与纵向延伸，为电影的内容生产和形式创新注入了活力。世界知名的电影IP制造公司迪士尼，多年来塑造了米老鼠、白雪公主、睡美人、狮子王等经典IP形象，涵盖了从IP来源、孵化、制作、营销，横跨文学、影视、动漫、游戏等著作权及其周边衍生品，最终形成可以复盘、孵化的优质IP，从而持续维持高价值。
今年春节档上映的《熊出没》系列电影十周年之作《逆转时空》票房超20亿元，再创系列电影票房新高，位居中国动画影史第二，系列电影总票房突破77亿元。系列电影，加上电视动画版、遍布全国的主题公园及众多衍生品，诞生12年的《熊出没》已成为中国动画领域最大IP。
一、守正
保持IP的基本设定不变。《熊出没》电影从第一部到第十部，角色、主题、故事情节都在变，动画特效手段也与时俱进，但是，系列电影的思想内核、家庭励志、正向情感价值等始终没变，熊大熊二和光头强的“铁三角”人物关系没有变，电影的整体呈现“还是那个味儿”。
一是每年一部春节档院线。2012年，电视动画《熊出没》首播。2014年1月，《熊出没之夺宝熊兵》首次走向院线，斩获2.47亿元的票房和8.0的豆瓣评分。从此至今，每年保持至少一部院线电影的节奏。2017年，第四部院线电影《奇幻空间》首次与春节档绑定，定档大年初一，成为新年俗。
二是定位“合家欢”。欢乐、亲情、友情、家庭团聚的主题与春节档是相符的。春节档竞争激烈，家庭团聚时光有限，为帮助观众解决选片的烦恼，一部妙趣横生、老少皆宜的合家欢剧，一部能唤起儿时记忆的熟悉音乐或共同话题，让观众即使闭眼选择也不会踩雷。加之，春节档的票房主要来自下沉市场，“小手拉大手”家庭观影多、“回家团聚”异地购票多，系列电影的观影人群画像与春节档特点高度相似。系列电影在儿童和成人观众之间做平衡，在剧情、角色、场景、配乐、对白等的设计上，都严格遵循着单纯明确的原则，儿童好理解，成人易接受，适合家长假期陪伴孩子共同观看。
三是传递正向情感价值。系列影片始终弘扬自强不息、惩恶扬善、坚毅上进、责任友爱、追梦圆梦等价值观，将中华优秀传统文化与时代精神熔为一炉，具有明显的重人本精神、集体主义、重道德伦理、崇尚礼乐精神等，贯穿于电影IP创意开发的文化基因，能引发观众的共鸣与认同，可以不断增强文化标识，强化品牌形象。比如，2023年春节档的《伴我“熊芯”》，围绕熊大和熊二寻找并拯救妈妈展开叙事，通过戏剧性的情节反转增添喜剧元素，以温馨独特的故事情节和细腻的叙事突出母子亲情，各个年龄段的观影者都能产生情感共鸣。
二、创新
故事内容与时俱进，融入热点话题，表现时代精神。10年间，熊大、熊二和光头强陪伴无数观众成长，其自身也在成长。每一年，每一部，不仅保证IP曝光率，还为IP建设注入新动能，创作出能切合时代价值的新故事。不可否认，作为动画片，《熊出没》从走上大银幕的第一天就面临着简单低幼的质疑。对此，片方并没有过多抱怨与辩解，而是坚持IP升级，把准定位，提升影片内涵与制作水平，实现了从“低幼”向成人观众的突破。
一是拓展新空间。系列电影故事本身并不复杂，大多经历奇幻欢乐、惊险刺激的冒险，但每一部在空间上都有所创新，如《雪岭熊风》的雪原、《熊心归来》的马戏团、《奇幻空间》的平行世界、《变形记》的微观世界、《原始时代》的史前大陆、《狂野大陆》的科技游乐园等，在不断平衡成年观众和儿童观众的审美需求，既让儿童看得懂，也给成年人留下了足够的思考空间。
二是塑造新角色。电视动画片里，伐木工光头强是反面角色，熊大熊二保护森林，是正面角色。在电影里，光头强、熊大熊二都被设定为主角，虽然光头强仍是伐木工，但真正砍树的行为并不多，弱化反派特征，大大淡化冲突，双方更多时候是像朋友一样共同冒险和对付坏人；光头强“反派”身份背后，也隐藏着许多不为人知的心酸过去，更具感染力，人物角色更加丰富，呈现出弧光。2018年《变形记》深入刻画了光头强父子两个角色，不仅表现了父子深情，也表现了他们的矛盾，在得到小朋友喜爱的同时，也收获更多成年观众的共鸣；从《原始时代》起，“绞尽脑汁”伐木工转变为了森林导游，有时还是奔波在高楼大厦间的上班族，扭转了光头强的负面形象，冒险“铁三角”拓展电影叙事的可能性大大增加。
三是关注新话题。动画电影的价值之一就是以温情的表达关注现实，以虚拟的笔触紧扣热点，用科幻的想象提供方案，让观众驰骋思维，获得解决现实问题的替代感，又满足审美感受。例如2018年适逢中国航天大年，《重返地球》关注地质球灾害频发、地球环保；《夺宝熊兵》中光头强被母亲催婚，《熊心归来》里贩卖动物，《变形记》里的环境污染，《伴我“熊芯”》的亲子关系和机器人等。《狂野大陆》中的亲情话题，片中的人工智能和变身器都由人类科学家研制而成，但当科学家发现变身器有问题、要求人工智能将其销毁时，人工智能却违背了命令，基因改造和人工智能将对人类带来怎样的影响，是值得思考的问题。还纳入时空穿越、宇宙大战、环境保护等主题，甚至触及反思现实和人类文明的严肃层面。
四是加入新元素。创作方持续加入新元素，实现年年有新意、部部都精彩。比如配音方面，加入东北方言，丰富喜剧元素。今年的《逆转时空》加入不少科幻元素，主打炫目的特效和情怀。作为普通打工人的光头强，重新做回主角的他常常梦见自己在另一个时空里的身份，为了挽救旧时间线里的熊大熊二，开始新的冒险。影片借用“平行宇宙”的概念，让光头强和多个系列中的角色、剧情发生联动，就连成人观众都颇为震撼，让人联想到漫威的《复仇者联盟4》《X战警》等好莱坞大作，最后的大决战场面更是让人看得“心潮澎湃”。
五是运用新技术。《熊出没》系列从最开始就采用3D动画，为了追求更好的视觉效果，出品方在制作每一部作品时都精益求精，积极采用并自行研发新技术，给观众带来多元沉浸式、富有冲击力的视听体验。2017年《奇幻空间》获得第31届中国电影金鸡奖最佳美术片提名。《熊心归来》中，所有角色均采用毛发渲染技术，每一个角色的毛发量多达上百万根。今年《逆转时空》全片200多个场景，70%的镜头涉及特效1300多个，涵盖1800多个特效量。最后的大战，同一时间涉及上千个角色，每个角色身上都有爆破烟火，各种特效分层有100多层，单帧渲染时长达到几十个小时。还有一些镜头用到了群集动画，很多小熊一起往前冲，每只小熊的表情都不一样。
三、强链
一个成熟的动画产业链包括原创研发、制作、发行、衍生品开发等多个环节。《熊出没》系列电影主创团队和出品方比较稳定，并从2017年，制作方华强方特动漫有限公司形成了团队并行运作方式，即两到三个团队同时创作，涵盖创作前期所需的策划、编剧、美术、台本以及后期所需的配音、音频、视频，确保每部作品拥有两年半到三年的创作周期，确保十多年的稳定产出与技术的持续进步，确保每部都能满足观众不断提升的审美趣味。除了建立完整的动漫制作产业链，还在银幕之外，构建起“熊出没”IP品牌消费新场景，包括新媒体播映、衍生品售卖及IP授权等。《熊出没》系列同款公仔、Q弹的小熊、熊强三人组卡通书包、光头强泡泡猎枪，以及熊大和熊二卡通发箍等衍生产品的推出和热销，不仅能够强化“熊出没”的IP品牌，还有助于将潜在受众转化为实际的观众，提高受众对IP的忠实度。同时，华强方特也一直在扩展其商业版图，还积极拓展实体项目和旅游经济，打造“中国迪士尼”。还积极进军海外市场，英语、俄语等配音版先后在欧洲、俄罗斯等多国播放，并借助网飞等国际平台传播“中国熊（Boonie Bears）的故事”。不过，与迪士尼相比，方特手中的 IP 数量还不够，单靠一个《熊出没》还缺乏广度和深度，后续电影制作、商业开发还需持续发力。
一部好的作品可以跨越年龄、地域、语言和文化差异，能够常看常新。《熊出没》系列电影始终坚守合家欢、正向情感价值和春节档院线，不断创新、不断打造产业链，顺应了我国国产动画电影复兴、崛起风口，享受到了电影发展增长的红利，值得期待和关注。
（文：赵 东）
